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En ECOSIC celebramos el Día Mundial del Arte

La proclamación del Día Mundial del Arte tuvo lugar en la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO celebrada en noviembre de 2019 en París, en respuesta a una iniciativa de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP).

La UNESCO se encargó de designar la efeméride y la definió como “una celebración para promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte”.  

Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte contribuyen a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas ya poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible. Asimismo, esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.

La efeméride es un homenaje al mayor artista de la humanidad, Leonardo da Vinci, quien nació en 1452 y es considerada la polímata excepcional del Renacimiento italiano. Pintor, anatomista, arquitecto, escritor, escultor, músico, poeta, urbanista; en pocas palabras, un artista por donde se le reconozca.

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Utilizando recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con la carrera del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.

Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo , La Gioconda , La Capilla Sixtina , Gattamelata , Venus de Urbino y Los desposorios de la Virgen , respectivamente.

Disciplinas del arte

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) ya la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine) . La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Obras y monumentos destacados

En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. En este caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Córdoba , la Alhambra de Granada , la Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueológico de Atapuerca .

Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia , las Iglesias de Chiloé en Chile , el centro histórico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba .

Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín , el Chichén Itzá en México , la Estatua de la Libertad de Estados Unidos , las necrópolis de Egipto , la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino Unido. 

Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.

¿Qué beneficios nos brinda la práctica artística?

Hoy y siempre necesitaremos del arte y la cultura . La práctica artística no solo es un medio para aprender nuevas técnicas y desarrollar nuestras habilidades, también contribuye a nuestro desarrollo personal y nos motiva a superarnos constantemente.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad , el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

A continuación, analizamos algunos de los beneficios que generan las prácticas artísticas.

ARTES GRÁFICAS

Las artes gráficas te permiten potenciar tus habilidades al máximo y te brindan muchos beneficios: incrementar la memoria visual y la capacidad de observación, desplegar la creatividad, mejorar la concentración, mejorar la destreza manual, entre otros.

ARTES MUSICALES

Al estar en constante práctica de un instrumento musical, tu disciplina y constancia mejoran, pues estás en la búsqueda de la melodía perfecta. También experimente un agradable estado de relajación.

ARTES PLÁSTICAS

A través de las artes plásticas no solo desarrollamos las habilidades artísticas , también se fomenta la expresión de nuestras emociones a través del lenguaje artístico. A su vez, mejoramos la concentración, la paciencia y la perseverancia. En los más pequeños, la práctica de un arte plástico contribuye en el dominio de la escritura, además de favorecer la creatividad, potencia su capacidad intelectual y expresión artística.

ARTES VOCALES

¡Que todos escuchen tu voz! Un arte vocal no solo tiene que ver con emitir sonidos, sino con el trabajo consciente de tus pulmones y diafragma, es por ello que su práctica es muy beneficiosa para la respiración y el óptimo cuidado de tus cuerdas vocales. También fortaleces tu comunicación no verbal y desenvolvimiento, lo que contribuye a dar potencia a tus mensajes.

"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer"

Pablo Picasso

Para entenderlo, basta con fijarse en los niños que son capaces de tomar un lápiz y garabatear en una hoja de papel mucho antes de poder hablar: desde este punto de vista, el arte es sinónimo de creatividad, por consiguiente, es importante tanto para el desarrollo de habilidades y conocimientos, así como para implementar el aprendizaje y la experiencia.

El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana. Las diferentes formas de representación artística corresponden a la necesidad o, más bien, a la característica fundamental de expresarse que poseen los seres humanos. El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad.

Como terapia, el arte puede brindar paz, felicidad, amor, esperanza a los seres humanos: por ejemplo, en situaciones donde las personas necesitan escuchar la música para curar su tristeza, ver comedias teatrales para reír, ver películas para soñar o simplemente para divertirse, aprender a conocer el pasado o contemplar obras artísticas para apreciar su belleza.

Hay mucho que aprender, compartir y celebrar en el Día Mundial del Arte y la UNESCO anima a todo el mundo a participar a través de diversas actividades como debates, conferencias, talleres, eventos culturales y presentaciones o exposiciones.

Venezuela tierra de creadores

Venezuela es una tierra llena de bondades, tanto en su amplia biodiversidad como en los hijos que ha visto nacer, crecer y desarrollar invaluables talentos ya sean en el ámbito científico, filosófico, arquitectónico, cultural y artístico. Seres humanos que han lleno de luz y enaltecido el tricolor nacional con sus singulares características de ingenio y creatividad.

Nuestro país cuenta con varios artistas plásticos de reconocida trayectoria nacional e internacional, entre ellos están: Jesús Soto, Alejandro Otero, Francisco Narváez, Cristóbal Rojas, Carlos Cruz-Diez, Emilio Boggio, Artutro Michelena, Manuel Cabré, Federico Brant, César Rengifo, Héctor Poleo y Jacobo Borges.

Los músicos venezolanos más reconocidos mundialmente son Teresa Carreño, Simón Díaz, Óscar D León, Gustavo Dudamel, el Maestro José Antonio Abreu, gerente, tutor de varias generaciones de jóvenes y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, es el programa de responsabilidad social más importante de Venezuela.

Por su invalorable aporte a la música y por haber procurado las herramientas necesarias para que miles de niños y jóvenes se inicien en el mundo orquestal, Abreu ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.

Gracias a la declaratoria del cuatro venezolano como Patrimonio Cultural de la Nación, realizada el 9 de abril de 2013, exaltándolo como “el símbolo cultural nacional de nuestras expresiones musicales”, y otros reconocimientos más recientes como la firma de un convenio entre la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) y la Fundación La Siembra del Cuatro creada por el maestro Cheo Hurtado para la creación de la Cátedra Libre de Cuatro Venezolano, se elevará a rango universitario este programa académico de formación musical basado en el instrumento nacional.

La consteladora y su obra

En mi obra plástica desfragmento figuras humanas para armar troncos qué conforman una unidad, recreados en espacios mágicos llenos de puertas y ventanas que no son más que los secretos e historias de Nuestro Sistema Familiar que piden ser mirados y honrados.

No me queda más, que hacer una invitación extensiva para hacer arte en cualquiera de sus modalidades, teniendo la conciencia de la importancia que tiene como la mayor expresión de pertenencia de un ciudadano con su entorno personal y social.

Así que… Hagamos arte para el corazón.

Sigamos llenando el mundo de melodías, trazos y colores para el alma.

¡Feliz Día Mundial del Arte!

Norysbeth Castillo Romero / Artista Plástico